DEL SER AL JAOS
fragmento de mi trabajo académico acerca del pensamiento sobre la creación de María Zambrano y Chantal Maillard
(…)
Para Maillard, la modernidad de Zambrano contiene conceptos erosionados por el paso del tiempo. En primer lugar, la pretensión, por parte de Zambrano, de interpretar una realidad subyacente, la explícita voluntad de captación que la razón-poética asume en cuanto a la naturaleza escindida del sujeto. Si, tal y como piensa Maillard, esta temática ha sido rechazada (1998, 146) se requiere entonces un replanteamiento de aquel análisis en términos “de profundidad” realizado por Zambrano del sujeto, ya que la suposición de un centro de la persona que se ha de desvelar en el hacerse mismo de la historia, concibe a su vez “un ser que nos constituye antes de la historia y que debemos recuperar dialécticamente” (Maillard 1998, 147). Este no es el objeto de la razón-estética, no este ser. Ya se ha expuesto en el apartado anterior cómo la lógica del suceso imposibilita la construcción de cualquier personalidad independientemente de la construcción de la realidad entera en el acontecer. Por este motivo el objeto de la razón-estética debe ampliarse vaciándose del exceso de ser, asumiendo el territorio de lo indefinido, el vértigo del jaos, la posibilidad en sí misma, y evolucionar entonces desde la línea confusa del límite.
Es de suma importancia en el pensamiento acerca de la creación de Maillard la concepción del arte como conocimiento de las posibilidades del jaos [1]. El acercamiento al jaos ya no es ese tímido estado de abertura mencionado en el contexto de la razón-poética zambraniana, sino que requiere participación, conciencia lúdica, creación en la estética, pues “sólo estéticamente puede un hombre penetrar en el abismo sin que éste lo engulla” (1998, 77). El artista es por ello un mediador, pero la mediación no debe consistir en traernos a la superficie verdades provenientes de un mundo trascendental, sino mostrar las partes ocultas sin por ello hacerlas visibles en su totalidad de absoluto. Debe “mostrar las posibilidades en su posibilidad” o lo que es lo mismo “destruir los prejuicios de la visión” (1998, 77) sin salir nunca del límite. El límite para Maillard es el lugar imaginario planteado como postulado de la posibilidad, a medio camino entre lo innombrable y lo conocido. El límite posee además distintas categorías, entre la cuales sobresale la sugerencia. El vacío, lo inacabado, la ruina o lo imposible también serían categorías del límite. La función de todas ellas es la de iniciar el mundo de las posibilidades para el artista. Hay que subrayar la correspondencia, indiscutible, a mi modo de ver, entre las posibilidades del jaos en Maillard y la voluntad de captación del devenir, ya que la ruina, la sugerencia no darían fe sino de lo inacabado, y lo inacabado es, estéticamente, en cuanto imagen o en el poema, lo que está siendo, lo que nunca deja de estar siendo (1998, 78), tal y como ya se había encargado de enunciar Deleuze en su “Lógica del sentido”: el puro devenir, lo ilimitado, es la materia del simulacro en tanto que esquiva la acción de
[1] Maillard utiliza la “j” en la transcripción de la palabra griega χάος . Con ello pretende diferenciar su acepción actual como “caos” de la más cercana etimológicamente “jaos”, como abertura o abismo.
Maillard, Chantal. La creación por la metáfora. Introducción a la razón-poética. Pensamiento crítico/Pensamiento utópico. Barcelona: Anthropos, 1992.
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